开店项目 https://m.touzitop.com/ysjd/20195522.html
做传统艺术，需要工匠精神，需要十年如一日地对技艺的钻研；做现代艺术，需要天马行空的想象力，需要把“超现实”变成“现实”的勇气。
这两种路径，一个是传承，一个是创新；这两类艺术家，在艺术市场里同样重要，却常常互相鄙视。
如果非要选一个的话，Z世代的我，还是更喜欢后者。因为我喜欢现代艺术带给我的感受，就是：“你觉得它简单，但你就是想不到！”
CharlesPétillon作品：《家庭纪念品》
今儿给大家介绍的法国艺术家CharlesPétillon的作品，让我说的这种感受，变得非常好理解。
因为他的每幅摄影作品里都是“日常景观”加上“白气球”，但事实就是：很吸引眼球。
数不清的白气球，出现在了它们本不应该出现的地方，就像拼贴艺术一样，CharlesPétillon在现实生活中创造了一个“超现实景观”。
上：《看法》，下：《突变》
CharlesPétillon是70后，他在广告行业工作了近10年，曾为Lui、Vogue、Numéro等杂志工作。
2009年，他开始疲于机械的日常拍摄，决定用摄影来表达一些个人观点，重新把它当作艺术。
一开始，他想要传达政治暗喻，但又觉得自己只能提出问题，并不能提供解决方法，所以就把目标转向了与我们生活息息相关的东西——生存环境。
上：《游乐场1》，下：《游乐场2》
互联网和社交媒体创造的虚拟空间，几乎已经垄断了人们的日常、娱乐生活，这些在现实中真实存在的生存环境，已经逐渐变得冷清。
比如“游乐场”系列，CharlesPétillon选择的是篮球场、儿童滑梯，再比如电话亭和实体店铺，它们也都是正在消失的东西。
上：《对话》，下：《被征服者的悲哀》
CharlesPétillon把自己的气球装置统称为“入侵”，一方面指气球溢出空间时产生的感觉，一方面指对人们回忆的入侵。
对他来说，白色是一个中立的颜色，不带情绪，没有刻板印象，不抢镜，它更容易让人们看到照片时，注意到气球周围的环境。
上：《异常》，下：《民俗》
CharlesPétillon觉得，气球是个很神奇的东西。
小孩子喜欢它，它代表了童趣、纯真；它很脆弱，一个针头就能引爆；同时它又很危险，因为爆炸带给人的恐惧，是生理层面的。
CharlesPétillon和《心跳》
CharlesPétillon最具代表性的作品，是2015年在伦敦考文特花园安装的“心跳”装置。考文特花园有“伦敦心脏”的美誉，在这里留下作品，对艺术家来说是非常高的荣誉。
他组建了一个20人团队，给考文特中心的顶部挂上了10万个白色气球，装置总长54米，它像一片云一样，给这个19世纪的建筑带来了新的活力。
《冰屋1》《冰屋2》《无建筑》《叠加》
如果在照相技术刚刚完善的时代，CharlesPétillon的作品，可能不需要白气球，就能拥有很高的审美价值。但在这个时代，纯粹的风景摄影，功能性价值更大，比如：充当电脑壁纸。
大多能让人眼前一亮的现代艺术作品，其实都不是以技艺取胜。只不过，能被称作现代艺术家的人，大多都不会提前考虑：我做的到底是不是艺术？
